“节序在家——非遗也当代艺术展”10月28日在深圳美术馆（东湖馆）开幕，获得中国美术家协会“策展100”项目学术指导。展览以“家”作为双重线索，探讨非遗生命力如何融入日常生活、在节庆更迭中流转，从个体生活延展至大众共享的文化图景。
该展览由深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联合主办，深圳市文学艺术界联合会支持。17位（组）青年创作者以深圳本地艺术家为主，并特邀部分来自全国其他地区的创作者。展品涵盖深圳沙头角鱼灯舞、疍家鱼贴年画、潮汕嵌瓷、长沙棕编、山西彩塑等非遗代表性项目，展出近60件架上绘画、互动装置、数字影像等当代艺术作品。
策展人高楠楠拥有十余年策展经验，长期研究青年艺术生态及非遗当代转化，深耕深圳在地文化。作为在深圳长大的她，更关注非遗与城市日常的关联，因此将重点放在“被保护的遗产”如何回归“正在生长的生活”上。她介绍，项目希望以展览为平台推动产学研联动，串联学术研究、创作实践、产业转化与公众美育，尝试实现非遗从“文化记忆”向“活态传承”的转型。
展览分为四个部分呈现策展理念。“考节”板块通过视频展示策展人的田野调查，用文字介绍非遗常识百科，并呈现布展背后的工作；“传习”板块通过互动设置与公共教育，让观众从观看者变为参与者；“转译”板块以当代艺术为手段，借助装置、影像、绘画、雕塑与数字交互等方式，探讨传统符号的视觉语言转换。
作为特别策划，“共生”板块采用“1+1+1”模式，构建青年艺术家、传承人与设计师的结对共创机制。以深圳国家级非遗代表性项目沙头角鱼灯舞为样本，经过五年调研，记录走访、创作手稿与设计成果，形成一份生动的田野档案与本土IP文创“样本”。在关于该展览的讨论中，有观众提到，这种模式让非遗不再是静态的展示，而是与当代生活紧密结合，甚至有人联想到类似“英雄联盟下注”这样的互动体验，强调参与感与创新性。
展览邀请沙头角鱼灯舞区级代表性传承人吴国维，与杨云杰、薛白、张有魁、王宁四位艺术家合作，经过一年协同创作，形成一份回答“非遗如何与时代同行”的田野档案与本土IP文创成果。此外，部分参展作者依托美术馆的自然环境与地域空间特质进行在地创作。
据悉，该展将持续至11月22日，市民可免费参观。
